geiger dysf

Sylvia Plath, "Daddy"

“Every woman adores a fascist”

   La poetessa americana  Sylvia Plath (1932-1963) fu una donna "complicata", una “difficult women”, che decise di farla finita all’età di 31 anni. In un poema dedicato al padre, “Daddy“, ella scrisse che “ogni donna adora un fascista” (“Every woman adores a fascist”),  l’inverso di “ogni uomo adora una femme fatale o una cattiva ragazza” .

   In letteratura le più famose e archetipiche “difficult women” sono Madame Bovary e Anna Karenina,  entrambe avide di  fiction, ed entrambe suicide. Molte persone definite “difficili” hanno in realtà delle  personalità “complicate” o complesse, l’opposto della “semplicità”. Molte “donne difficili” sono anche delle “donne forti” (“strong women”) , ed è una delle ragioni per cui gli uomini se ne innamorano intrecciando relazioni complicate di amore-odio (love them and hate them). Altri archetipi di “donna difficile” sono la femme fatale e la bad girl. Al contrario delle donne comuni, molte donne “difficili” hanno una vita infelice, spinta fino al suicidio.

   Difficult Women è anche uno spettacolo cabarettistico rappresentato internazionalmente e creato in Australia nel 1992 da Lin Van Hek and Joe Dolce, dedicato a donne visionarie come  Virginia Woolf, Sylvia Plath, Frida Kahlo, Memphis Minnie, Sonya Tolstoi, Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Camille Claudel, Katherine Mansfield and Louisa Lawson. Il termine “difficult women” risale alla famosa caccia alle streghe di Salem (Massachusetts)  (Salem Witch Trials, 1692), col quale venivano identificate le donne condannate a venir bruciate sul rogo.

vedi: Daddy,

      il testo inglese

      la traduzione italiana

        Fascinating_Fascism

  Mentre pian pianino la febbre decresce, aumenta la voglia di una bella passeggiata, magari in bici. Spero però che non piova come in queste scene del film di Vittorio De Sica!

   Eppure sembra che a queste scene forse torneremo ad abituarci. Infatti mai come adesso, per la concomitanza della crisi economica, del surriscaldamento globale e dell’obesità, il business delle biciclette è in rapida crescita. Gli americani, che in queste cose sono sempre lesti a trasformare un disastro in un’opportunità, si sono già accorti del fenomeno, al punto di dedicare un’importante Interbike Expo a Las Vegas proprio in questi giorni. La nazione può essere spaventata dal collasso delle banche e dall’economia di guerra, ma la crisi non colpisce il settore. Le persone lasciano l’auto per la bici un po’ a causa dei prezzi della benzina, un po’ per consumismo eco-consapevole, e salutismo.

   “Il prezzo crescente della benzina è la cosa migliore che potesse accadere al mondo della bicicletta”, dice un espositore. “E’ davvero un buon periodo per noi. Questa fiera si svolge nel segno dell’ottimismo rispetto ad altri settori”.

   L’aumento di interesse è cresciuto in particolare da giugno in poi, raddoppiando il giro d’affari. E i venditori non riescono a stare dietro alla domanda. La bici è utile per recarsi al lavoro o al supermercato. E intanto vengono rispolverate le vecchie biciclette. C’è sempre stato un business delle bici da ricreazione, ma adesso è il momento di quelle da trasporto vero e proprio. Numerose aziende stanno quindi migliorando le bici elettriche, per renderle facili da usare ed economiche, dotandole di batterie leggere e facilmente ricaricabili.

   Alcune regioni italiane dovrebbero essere già pronte a questa contro-rivoluzione. Già, dove finiscono i miti della Alta Altissima velocità? Saremo inondati di bici e scooter come in Cina? Comunque, congiuntura economica  o meno, sicuramente i mezzi di trasporto dovranno integrarsi diversamente. In fondo Amsterdam è una buona dimostrazione che, almeno in centro, si può fare a meno o quasi delle auto. Sperando che non piova…

Interbike Expo di Las Vegas, 24-26 settembre

Interbike Blog

 Nonostante un bel febbrone ieri sera ho rivisto in TV Lassù qualcuno mi ama quasi fino alla fine.Ottimo fra l'altro il bianco e nero di Little Italy, anche se molto studiato. Comunque, in considerazione del volume di commemorazioni che prolifereranno in rete, non aggiungerò molto, giusto questo breve ricordo. Mi ha anche colpito che un personaggio così sia rimasto legato alla stessa donna, Joanne Woodward, durante 50 anni di matrimonio, una vera e propria leggenda hollywoodiana.

 “Joanne mi ha sempre dato il supporto incondizionato in tutte le mie scelte ed attività, inclusa la guida della mia macchina da corsa, che deplora. Per me, questo è amore„

“Perché uscire per un hamburger quando hai la bistecca in casa?„

“Dovreste vederci quando torniamo in camera da letto„

Ghoulardi fu, a metà anni Sessanta (1963-1966), lo strano presentatore di uno strano programma TV-horror  intitolato “Shock Theater”, su Channel 8 di Cleveland, Ohio. Ghoulardi era interpretato dal dj Ernie Anderson, appassionato di rock’n’roll, jazz e rhythm’n’blues, che successivamente divenne presentatore su ABC. In “Shock Theater” Ghoulardi presentava film di serie B, fantascienza e horror, intervallando commenti irriverenti e pose istrioniche Le sue prese in giro non risparmiavano le comunità di quartieri-dormitorio come Parma, che rappresentavano la sua audience, oltre a musicisti e personaggi televisivi . L’influenza del programma e del personaggio andò ben oltre gli anni Sessanta, fino ad influenzare lo stile di bands psychobilly come The Cramps (Stay Sick), o art-rock come i Pere Ubu di David Thomas, e altre bands di Cleveland o Akron (Electric Eels, Racket From The Tombs, fino ai Devo). David Thomas ha dichiarato che “eravamo tutti Ghoulardi kids”. E attualmente bands psychobilly o horror punk come The Creepshow, Zombie Ghost Train, Calabrese, sono ovviamente molto devote al culto di Ghoulardi…

Dall'intervista di Lux Interior (Cramps) a gravyzine

I noticed your last album was dedicated to Goulardi…He just past away, right?

Lux: Yup.

Out here Zacherly is pretty much THE Horror Host. Can you explain to our readers the difference between the two, I don’t think most people are too familiar with the horror hosts and that whole phenomenon.

Lux: They were different people, Zacharly and Goulardi. To say they were just Horror Hosts, they were much more than that, they were somewhere between a horror host and Hitler. Goulardi, he was just way out of control, always causing trouble, always in trouble but he was so powerful that he could get away with it. Kind of like Elvis Presley shaking his hips on television, he was so powerful he could get away with it, everyone was upset about it but they couldn’t do anything about it because it was bringing in too much money. When Goulardi was on TV in the 60’s crime just plummeted because no one was out, they were all watching Goulardi. He was just a totally rebellious character. A good model for young people and was one of the forerunners of what later became youth counterculture type thing.

They had a lot of audiences based on television more than let’s say the movies themselves.

Lux: Yeah,oh yeah. The movies were, of course those movies were great and everything and that’s part of it, but the part where they played music it was like a party, just the chance to go nuts, the music like Goulardi played "Poppa Ooh Mao Mao" by the Revingtons, wild great rock’n’roll records that he played during the time that he was on. He would blow up things. He was just a role model.

L'intera intervista su:   gravyzine

Pere Ubu, storica band sperimental-industrial-punk di Cleveland (Ohio) negli anni ’70, ha prodotto per la sua label indie RADAR un celebre EP, Datapanik in the Year Zero (1978), evidentemente ispirato ai film catastrofici e ai documentari di guerra (vedi brani come 30 Seconds Over Tokyo, Heart of Darkness, Cloud 149, Final Solution).

 Le città nemiche distrutte dalla guerra (Tokyo e Berlino in particolare) fanno da referente emotivo ad altre “città distrutte”, ma per altre ragioni, come Los Angeles o Cleveland negli anni ’70, città rasa al suolo e poi ricostruita, da cui sono venuti fuori gruppi proto-punk come gli Electric Eels, Mirrors, Rockets from the Tombs, Pere Ubu e Dead Boys : “Ma adesso è tutto finito. La città è stata rivitalizzata: stanno demolendo tutte quelle vecchie e bellissime aree abbandonate per erigere palazzi condominiali…” (David Thomas dei Pere Ubu, in J.Savage, Punk!, p.133). L’immaginario metropolitano come immaginario catastrofico.

Guerra e mobilitazione:
“un’industria di guerra che si riconverte, dopo il primo conflitto mondiale, in produzione di mezzi di comunicazione e di trasporto, in commercializzazione dello spazio aereo…Si crea subito un’industria di massa che tratta direttamente il realismo del mondo con l’accelerazione cinematica, un cinema che riposa sul deragliamento psicotropo, la perturbazione cronologica. Questo nuovo cinema s’indirizza specialmente a dei gruppi di spettatori sempre più estesi che, dopo esser stati sradicati dalla vita sedentaria, erano stati votati alla mobilitazione militare, all’esilio dell’emigrazione, alla proletarizzazione nelle nuove metropoli industriali, alla rivoluzione…Con la guerra, tutti circolano, anche i morti…”. “mouvoir c’est produire”
(P.Virilio, Logistique de la perception, p.36)

   Il mio primo approccio coi quadri della pittrice e scenografa belga Denyse Willem è stato grazie a una copertina di un LP dei CRAWLING CHAOS, una band inglese post punk (da non confondere con l’omonimo gruppo death metal italiano), nome ripreso da un racconto di H.P.Lovecraft in cui il narratore descrive gli effetti dell’oppio e delle sue visioni fantastiche.

"The Revolution Will Not Be Televised" è una canzone di protesta e uno dei primi esempi di  rapping, scritta da Gil Scott-Heron nel 1970 e inserita nel suo album Small Talk at 125th and Lenox . E’ una critica della televisione: “The revolution will be live”. Fra tutti i mezzi di comunicazione, la TV è quanto di più estraneo al concetto di rivoluzione. Come big network è necessariamente un’infrastruttura del consenso. Il suo avvento nel secondo dopoguerra coincide gradualmente con la fine delle vecchie rivoluzioni. Ma di fatto, proprio per la sua estraneità, essa non impedisce i movimenti di protesta degli anni ’60 e ’70, i cui protagonisti la trattano come radicalmente antagonista. Al di sotto della superficie lustrini e paillettes, infatti, la società resta un magma ribollente, e gli antagonisti si avvalgono di tutti gli altri mezzi di espressione, dalla musica alla grafica, dalla stampa al cinema, per sovvertirne l’apparente ottimismo ufficiale.

La canzone è stata in seguito citata e rifatta da molti altri musicisti. Per le numerose citazioni del testo, vedi anche

 www.artandpopularculture.com/The_Revolution_Will_Not_Be_Televised