geiger dysf

   Una componente fondamentale delle edizioni originali dei Voyages Extraordinaires di Jules Verne, spesso ignorata anche dai critici e dai fans di SF, furono le illustrazioni, oltre 4000 per una media di circa 60 a romanzo. Fin dalla prima pubblicazione del 1863 le mappe e le incisioni in stile vittoriano costituirono parte integrale del testo narrativo, come un secondo testo intercalato a intervalli di 6-8 pagine, adatto a fornire un supporto visivo potente e onnipresente.

   Anche le illustrazioni contribuirono pertanto al successo popolare dei romans scientifiques, grazie agli artisti e incisori che lavorarono interagendo strettamente con lo stesso Verne e con l’editore Hetzel, seguendo allo stesso tempo l’evoluzione tecnologica di quest’arte fra il 1860 e il 1919. La stretta correlazione fra testo e immagini fu tale che esse vengono riproposte anche nelle edizioni moderne dei Voyages. Senza contare quanto esse furono importanti come materiale iconografico per il cinema, da Méliès in poi.

   Di fatto questi artisti, pittori, illustratori e incisori, lavoravano spesso anche per le riviste illustrate popolari, e le immagini dovevano avere un alto contenuto informativo, soprattutto riguardo le nuove scoperte e le nuove tecnologie. E ancora oggi tramandano lo spirito dell’ambiente storico-sociale in cui si muoveva Verne, evocandone il lontano senso esotico e futuristico allo stesso tempo.

   Le illustrazioni sono state catalogate da Arthur Evans in 4 categorie:

1. i protagonisti della storia
2. i posti visitati dai protagonisti, normalmente panoramiche stile cartolina – posti esotici, vedute inusuali, flora e fauna non comuni, etc.
3. la documentazione, p.es. le mappe delle regioni, continenti, etc.
4. uno specifico momento dell’azione narrativa.

Per saperne di più: Arthur Evans - The Illustrators of J.Verne's Voyages Extraordinaires

   Non credo che Filippo Scòzzari abbia bisogno di molte presentazioni, e comunque lo sciagurato ci pensa da solo. Ho trovato questo video e lo ripropongo. Più qualche altra amenità. Gli faccio un po' di pubblicità, non si sa mai, di questi tempi. Bye

L’isterico a metano

Fantaromanzo giovane e sinergico di Filippo Scòzzari + Nipote

PARTE PRIMA

 Chi, e come, e quando. Il perché non c’è.

Diciamo che Barozzi Vanes nasce a Sassuolo (MO) trentacinque anni fa da Barozzi Widmer, capo operaio in una fabbrica di sigarette.

Ha contribuito Minguzzi Mirca, cartolaia.

Evidentemente.

PARTE SECONDA

Dove

Sassuolo è una ridente cittadina della provincia modenese, caratterizzata da un’economia molto florida (ecco perché cittad. ridente. Anzi, bisognerebbe proprio dirla gongolante). Lì, e nei dintorni, e anche tutt’intorno, per non parlare dei paraggi, prosperano ceramiche e mortadelle, e mortadelle e ceramiche; la disoccupazione è pressoché sconosciuta e ne consegue che il tenore di vita è piuttosto alto. Pochi hanno una laurea, chiunque una Ferrari Rossa, due cellulari, braccialetti e catene d’oro, una o più fidanzate bionde con pelliccia, minigonna, cellulare, cellulite, tacchi a spillo, passato con calli.

Avendo il tenore alto, con bella logica i vecchi stravedono per tenori rasoterra obesi antipatici con sciarpetta bianca; i giovani invece, che la logica l’hanno orrenda, accendono gli accendini ad artisti rock afoni, birraioli e zuccherosi. Vanno matti pure per le fotine degli dei degli stadi con la colla dietro, e le appiccicano dappertutto, anche sui panini americani, behavior tribalsociologico studiatissimo ma scarsamente compreso.

In effetti, qui non esiste il perché preciso di nulla. Si dica Sassuolo, si dica Modena, si dica Bassa, si dica come si vuole, basti accettare che in queste plaghe la logica risiede tutta nelle piastrelle e nelle cosce dei maiali morti. Da lì si parte e lì si arriva, e le cosce delle maiale vive, endemiche, sono solo un burroso fringe benefit della suesposta filosofia.

Per comunicare tra loro gli indigeni sono prodighi di un emiliano strascicatissimo, spalmabile, di cui i forestieri capiscono una parola su tre: i vocaboli, intercalati dalla locuzione chiave tìo bò (dio buono), vengono troncati nella parte finale. Chi è straniero deve farsi ripetere le frasi sei volte prima di capire qualcosa, e non è sempre detta. L’uso indiscriminato dell’esshe shchifosa, poi, fa sì che per i visitatori sia un vero pain in the ass transitare da queste parti ed ottenere informazioni intelligibili. Quasi peggio che a Bergamo, altra cittadina ridente con segnaletica semantica problematica.

   Il mio primo approccio coi quadri della pittrice e scenografa belga Denyse Willem è stato grazie a una copertina di un LP dei CRAWLING CHAOS, una band inglese post punk (da non confondere con l’omonimo gruppo death metal italiano), nome ripreso da un racconto di H.P.Lovecraft in cui il narratore descrive gli effetti dell’oppio e delle sue visioni fantastiche.

“L’artista più misterioso, più decadente e più surreale dell’Italia post-unitaria; quello che più si svolge sotto i segni della carne, della morte e del diavolo infine pervenendo ... alle visioni della vita di Cristo e della vita della Vergine; quello che dall’art nouveau ... ha saputo cogliere e sviluppare il seme del surrealismo”. (Leonardo Sciascia, pres. de L’opera grafica di Alberto Martini, SugarCo, Milano 1975)

“L’artista è fra i pochi italiani cui la menzione di surrealista non corrisponde soltanto al vago uso di un fortunato aggettivo accordato ad ogni sorta di stranezza. Negli anni parigini, infatti, Martini del surrealismo propriamente detto fu appartato avventore, e ancora nel 1959, in occasione della loro ottava Esposizione internazionale, i surrealisti si ricorderanno di lui. Mal sopportava in ogni modo di esser giudicato un pittore “letterario”. E se ciò va ricondotto al legittimo orgoglio dei propri mezzi, suona altresì stravagante la stizza di un artista che alla letteratura ha offerto talento grafico in abbondanza. Le sue chine dedicate all’opera di Edgar Allan Poe, oltre ad essere, tanto per dire, la più vasta silloge grafica consegnata ai racconti dello scrittore americano, ne costituiscono probabilmente il miglior commento disegnato in assoluto “

(Carlo Romano, Alberto Martini surrealista, ne Il secolo XIX, 18 novembre 2004)

via www.flickr.com/photos/oldtasty/collections

      www.flickr.com/photos/wuji9981

   Molto interessanti e suggestive queste immagini del'era della Rivoluzione Culturale, tratte da riviste, quotidiani e copertine di dischi, raccolte su flickr da oldtasty, un grande curioso di cultura cinese. Immagini che dovevano essere, sotto il rapido incalzare degli eventi, molto stilizzate, ma anche molto efficaci e intense. E naturalmente sempre orientate al successo e alla vittoria nell'azione.

 Un mese fa la cerimonia inaugurale delle Olimpiadi di Beijing 2008, che ha impressionato tutto il mondo per la grandiosità delle sue coreografie. Quattro ore di danze, canti, balletti, fuochi artificiali. Qualcuno si è chiesto, forse distrattamente, perché non vi sia stato alcun cenno al più recente periodo storico, Mao e la Rivoluzione Culturale. Ma è ovvio che si trattava di una manifestazione sportiva e non politica, il cui tema era un excursus nella millenaria civiltà cinese attraverso alcune sue invenzioni storiche (la carta, la stampa, la polvere da sparo, etc.), rievocate epicamente da Zhang Yimou.

    A ben vedere, però, una impressionante continuità iconografica c’è fra queste rappresentazioni e coreografie e quelle  di epoche precedenti, inclusa, ma non solo, la Grande Rivoluzione Culturale Cinese (1966-1971).

via Stefan Landsberger's Chinese Propaganda Poster Pages

    La collezione on line di manifesti e posters raccolta da Stefan Landsberger è davvero straordinaria, sia dal punto di vista grafico che culturale, un approccio unico alla complessità della storia cinese come al suo perenne slancio epico.

  Se vi è piaciuta la cerimonia di apertura delle Olimpiadi, potete trovare delle bellissime immagini qui: www.boston.com/bigpicture/

via ghostwritersondemand.splinder.com/post/17649211/Ditini+fini